La curiosidad por saber más sobre la vida en los hogares de distintas partes del mundo, llevó a nueve diseñadores latinoamericanos a crear una colección de mobiliario con el objetivo de aprender nuevas expresiones y perspectivas a la hora de trabajar con el diseño.
Convocados por la firma sueca Ikea, los creativos de diversos campos, como el diseño industrial, la moda, el arte, la gastronomía y la arquitectura, dieron origen a este concepto que lleva por nombre Ömsesidig que significa “mutuo” en sueco y representa la curiosidad mutua entre Ikea y los artistas por crear y aprender unos de otros.
A partir de este proyecto, la firma de mobiliario busca entrar en nuevos mercados de Latinoamérica expresando en cada creación, la cultura y costumbres de algunos países que la conforman.
"Teníamos curiosidad por saber qué pasaría cuando diferentes tradiciones en cultura, artesanía y expresiones se mezclaran con la escena vanguardista del diseño, la moda, la comida, la arquitectura y el arte. El resultado es una colección vibrante que celebra los diversos talentos de nuestros colaboradores, donde cada creativo aporta su propia y rica perspectiva y enfoque a su diseño”, menciona Friso Wiersma, diseñador de Ikea of Sweden.
El diseñador dice que la colección de 30 piezas se compone de productos que ayudan a la gente a celebrar y socializar en torno a la comida y la música, con una selección de artículos para crear el ambiente propicio para un gran momento, sin importar las habilidades, el espacio o las limitaciones de presupuesto.
La línea Incluye cristalería y vajilla, adornos, un portavelas, un taburete, textiles, fundas de cojín y una bolsa nevera.
“El objetivo de la colección es captar parte de la riqueza de las diferentes tradiciones culturales, artesanales y expresivas de América Latina, destacando tanto los contrastes tan diversos, como la población de la región, además de los elementos comunes que la unifican. Los diseños se basan en el punto de vista y el enfoque de cada creador”, dice Wiersma.
Un ejemplo, son los utensilios de cocina de Abel Cárcamo Segovia, las formas curvas y las líneas orgánicas y fluidas se inspiran en la cueca, el baile nacional de Chile.
"Cuando pensé en la historia que quería contar, me di cuenta de que quería destacar el papel del baile en la cultura chilena. Empecé a pensar en cómo podía canalizar el movimiento y el ritmo de la coreografía de la cueca tradicional para incorporarlo a mi diseño", dice Abel Cárcamo Segovia, diseñador de producto de Chile.
El mantel Ömsesidig de Nicolás Rivero aporta un imaginario más tranquilo y melancólico a la colección, con paletas de color más frías inspiradas en las profundas montañas de los Andes. Las aportaciones de Trini Guzmán y Diana Ordóñez son más coloristas, con tejidos y adornos que expresan motivos vivos y atrevidos, inspirados en el juego de los niños y en la cultura del carnaval.
"Me encanta utilizar los colores en todas mis obras, para que la gente sienta que también está conmigo en un carnaval. El color es la energía que todo el mundo aporta a la fiesta", afirma Ordóñez, artista colombiana.
Las aportaciones de la mexicana Liliana Ovalle, se componen de un elegante taburete, una fuente con forma de lima, una jarra y vasos de colores mezclados, diseñados para dar vida y luz a cualquier reunión, inspirándose en sus recuerdos de infancia de las celebraciones con la familia.
"Mi inspiración proviene de los preparativos, la música y la decoración fuertemente conectados con las tradiciones mexicanas con las que crecí, que hacen que cada reunión sea única. Esta colaboración me permitió explorar esa conexión y desarrollar diseños lúdicos que pudieran evocar esos momentos llenos de vida, desde las mesas llenas de lima hasta los trozos de piñatas de colores que quedan después de una fiesta", dice Ovalle.
Conoce a los diseñadores
Liliana Ovalle
Diseñadora de productos mexicana que trabaja con una amplia gama de materiales y procesos para explorar el aspecto expresivo de los objetos. Estudió diseño de producto en la Universidad Nacional Autónoma de México y posteriormente un máster en el Royal College of Art de Londres. Sus diseños reflejan narrativas que a menudo se basan en su origen mexicano, desde la referencia a situaciones observadas en el contexto urbano hasta la exploración de técnicas artesanales vernáculas.
Diana Ordóñez
Artista colombiana neomuralista, ilustradora y grafitera que se ha consolidado como un importante referente del grafiti latinoamericano. Tiene un máster en artes plásticas y visuales. Es conocida por sus expresiones coloridas, positivas y vibrantes.
Abel Cárcamo Segovia
Diseñador de productos chileno. Diseña objetos y muebles combinando tendencias contemporáneas y materiales de diseño tradicional mediante colaboraciones con diversos artesanos locales.
Creando un vínculo directo entre la práctica tradicional y la estética minimalista, Abel alcanza el conocimiento de las capacidades de los materiales a través de diferentes técnicas y así logra crear un diseño atemporal.
Trini Guzmán
Muralista y artista chilena multidisciplinaria. Se expresa a través de diferentes materiales en una exploración con curiosidad y positividad. Se inspira en la naturaleza y en el hecho de ser madre. Ha realizado una colección de accesorios para la firma Falabella en Chile.
Marisol Centeno
Diseñadora textil mexicana. Su trabajo incluye encargos y piezas de producción para Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum y Muac Museum, entre otros. Ha intervenido en numerosos eventos de diseño, como el simposio de artesanía Found in Translation del LACMA. Centeno está comprometida con la idea del diseño como agente de cambio, como fuente de innovación estética, social y cultural.
Su principal objetivo es la innovación, utilizando una combinación experimental de técnicas artesanales e industriales. Su trabajo se caracteriza por la promoción de la producción colectiva y la sostenibilidad a través del diseño y las narrativas a gran escala y coloridas de sus textiles.
Álvaro Clavijo
El chef colombiano empezó estudiando arquitectura en Bogotá, luego siguió su pasión y estudió en una escuela culinaria de Barcelona, a lo que siguieron varios trabajos en restaurantes con estrellas Michelin de toda Europa, entre otros en el Noma de CPH. Tras muchos años en el extranjero, volvió a Bogotá, donde ahora dirige sus restaurantes, elaborando comida tradicional local de una forma nueva.
Catalina Zarhi
Arquitecta chilena y diseñadora especializada en cerámica. Estudió cerámica en Italia, Estados Unidos y Chile. Utiliza técnicas antiguas para elaborar el grosor: su obra es muy fina. Hace dos tipos de cerámica, la hecha a mano que se quema dos veces, "raku", y técnicas de moldeado más industriales.
Felipe Assadi
Es arquitecto y fundador de Felipe Assadi Arquitectos, con sede en Santiago. Sus edificios son conocidos por sus construcciones angulares, en su mayoría de hormigón visto y cristal, que van desde residencias privadas a hoteles, villas y pabellones.
Agustín Nicolás Rivero
Diseñador de moda colombiano y director creativo de su marca de moda vanguardista A new cross. Su principal objetivo es explorar y reinterpretar la artesanía latinoamericana. Ha creado una estética y un universo únicos, fusionando moda y objetos utilitarios con una visión contemporánea de la artesanía tradicional de diferentes regiones.
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